Giugno è agli sgoccioli: questo vuol dire che è arrivato il momento del post sulle #cosebelle del mese.

Pronti? Via!

[Il libro] “Il cane a testa in giù. Le 23 posizioni di yoga che mi hanno cambiato la vita” (Claire Dedere, ed. Sonzogno)

Avevo sentito parlare di questo libro già lo scorso anno, quando è uscito in Italia, edito da Sonzogno. Mi aveva incuriosito ma non abbastanza da acquistarlo e leggerlo (all’epoca ancora non mi ero appassionata allo yoga). Adesso che sono in fase di innamoramento totale verso lo yoga ho deciso che era giunto il momento di leggerlo. Non avevo però grande aspettativa, pensavo fosse un manuale più tecnico, invece il memoir di Claire Dedere, meritato bestseller del New York Times, mi ha davvero sorpreso. Delle 23 posizioni l’autrice non parla in modo astratto, ma ogni posizione è associata a stralci di racconto della sua vita attuale – scrittrice freelance a Seattle prima e a Boulder poi, sposata con un altro scrittore freelance e madre di due figli, ossessionata dai doveri e dal desiderio di perfezione – e della sua vita di bambina – figlia di una madre hippy e anticonformista, con estati passate a correre liberamente nei prati. L’autrice passa dalla curiosità disincantata verso lo yoga alla devozione, fino all’analisi razionale di questa pratica nell’occidente di oggi. Il tutto scritto con uno stile coinvolgente e arguto, mai banale. Nel libro non c’è una vera e propria trama con uno sviluppo o un’evoluzione, eppure non smetteresti mai di leggerlo perché l’autrice ha una capacità di analisi e di introspezione dell’animo umano che è più avvincente di qualsiasi colpo di scena. Da leggere se amate lo yoga o se vi incuriosisce e vorreste avvicinarvici.

[La serie tv] La seconda stagione di “Thirteen Reasons Why” (e il video di Barbie Xanax che la smonta)

Conoscete “Thirteen Reasons Why”, la serie evento di Netflix, prodotta da Selena Gomez? Se la risposta è no, ecco un breve riassunto: Anna Baker ha 17 anni e si suicida. Lascia però 13 cassette in cui racconta le 13 ragioni che l’hanno spinta a commettere il suicidio, ciascuna dedicata a uno dei suoi compagni di liceo, che con i loro atteggiamenti l’hanno portata a fare quello che ha fatto, a volte consapevolmente, a volte no. La prima serie è davvero bella, originale e perfettamente orchestrata. Inserisco la seconda stagione tra le cose belle del mese perché ritrovare sullo schermo i personaggi che hai amato è sempre piacevole, ma in realtà questa seconda stagione non mi ha convinto: per quanto godibile, rispetto alla stagione 1 è molto debole e non incisiva. E’ da vedere comunque se avete amato la prima. I motivi per cui non mi ha convinto li ha espressi benissimo Barbie Xanax in questo video, con cui concordo praticamente su tutto (ok è molto lungo, ma se vi siete appassionati a Thirteen troverete il tempo di guardarlo!).

[Il prodotto beauty] L’eau ressourcante di Clarins

L’estate è arrivata e non potevo rinunciare al mio profumo estivo preferito: l’Eau Ressourcante di Clarins. L’ho scoperta ben 5 anni fa, lo ricordo ancora, e da allora è stato amore. Me la tengo sempre vicina e la spruzzo in ogni momento: è rinfrescante e rilassante, fedele compagna di ogni lunga e calda estate.

[Il progetto] Il nuovo progetto artistico delle Parallel Lines

Le mitiche #ParallelLines, Silvia e Ilaria, artiste veronesi di “string art” (ovvero arte in rilievo fatta con chiodi e fili), che ho conosciuto grazie a un bellissimo progetto con Suite d’Autore Art Design Gallery Hotel, se ne sono inventate una nuova:  “Diamo vita a cose che non servono più (a un c….)”, che unisce l’arte del riciclo e la string art.

Il progetto consiste nel recupero di oggetti in disuso come racchette da ping pong, skate board, taglieri e qualunque altro oggetto che abbia la superficie “inchiodabile” (come la definiscono le due girls, presupposto per la “string art”), per creare delle piccole installazioni realizzate con chiodi e stringhe, “trasformando una vecchia ciabatta in un pezzo POP da appendere al muro, come una vera opera d’arte”!

La cosa ancora più figa è la possibilità di personalizzare l’oggetto con un’iniziale, un acronimo, un motto, un numero, un’icona, ma anche con le vernici e le stringhe preferite, oppure con borchie e frange. 

Silvia e Ilaria sono super e si inventano sempre cose fighissime, in questo caso oggetti pop perfetti per un regalo originale o anche per mandare allegramente a cagare qualcuno con una bella racchettata!

Qui trovate lo shop online, mentre per richieste di customizzazione potete scrivere a: info@parallellinesart.it

Vi consiglio anche di seguire Silvia e Ilaria su Instagram come @parallellinesart e sulla loro pagina Facebook, vi divertirete!

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Miky, poliedrico artista milanese – esteta per sua stessa definizione – ha scelto la Sicilia come seconda casa, dove appena può viene a “rifugiarsi”: potevo non parlarne su questo blog?

Nato come graphic designer e art director, oggi Miky con il suo atelier creativo “Segni Degni” lavora nel mondo della pubblicità con una forte connotazione artistica, e come artista a 360°, che ama “sporcarsi le mani” sperimentando le più svariate tecniche: l’ultima in ordine di tempo è quella del “wine painting”, ovvero la pittura che al posto di tinte e colori utilizza il vino.

“Per amor di vino” a Piazza Armerina

Ci siamo conosciuti proprio grazie al suo progetto “Per amor di vino”, che unisce pittura live e musica jazz e che sta attraversando l’Italia in lungo e in largo, dalla Val d’Aosta alla Sicilia, appunto.

Lo scorso agosto Miky è andato in scena a Piazza Armerina con il suo evento, creando di fronte al pubblico un’opera ispirata e dedicata alla città dei mosaici della Villa Romana del Casale, realizzata a colpi di pennello intinto nel nero d’Avola su pregiata carta di Amalfi. L’evento ha inaugurato l’esposizione delle sue opere presso la galleria Suite d’Autore Point (via Garibaldi 40, Piazza Armerina), nuovo concept artistico legato all’art hotel Suite d’Autore.

Nell’attesa di incontrare di nuovo Miky, che tornerà a Piazza Armerina per un altro evento live prima della fine della mostra (che rimarrà allestita fino al 31 ottobre), gli ho fatto alcune domande sui temi che maggiormente ci accomunano: l’amore per la Sicilia e la ricerca del bello.

Miky, partiamo dagli inizi: come e quando sei “arrivato” in Sicilia?

Nel 2000, in quel periodo avevo in corso alcune collaborazioni nel ragusano. L’occasione fu ghiotta per scoprire un pezzo di Sicilia.

Cosa ti ha conquistato di questa terra?

La cosa che più mi ha conquistato della Sicilia è stata la grande ospitalità: i siciliani sono solari come la terra in cui vivono. E poi la storia, la cultura, il paesaggio, i profumi. Quest’isola, godendo di una posizione geografica privilegiata, ha respirato da sempre, anche grazie alle dominazione greche e arabe, un’atmosfera meticciata che la rende unica. Palermo per esempio è una delle città più multietniche d’Italia, un perfetto melting pot da cui prendere spunto.

Cosa trovi qua che non trovi altrove?

Essendo io metereopatico direi soprattutto la luce e il clima. Ma certamente anche i ritmi slow che per me sono fondamentali per pensare e creare.

Qual è oggi il tuo rapporto con la Sicilia e come influenza la tua arte?

Oggi il mio rapporto con la Sicilia si è fatto più intimo, quasi mistico. Quando mi ritiro nel mio eremo modicano, dove ho casa, ritrovo quel senso di pace che mi consente di creare in armonia in simbiosi con il paesaggio che mi circonda.

Quando è nato il tuo progetto di wine painting?

Il progetto wine painting nasce nel 2007, a seguito di una felice collaborazione per un’importante azienda vinicola della Lombardia. In quel periodo lavoravo come graphic designer e art director, e il titolare insieme al suo direttore marketing mi chiesero di provare a dipingere direttamente con il loro prodotto d’eccellenza: il Nebbiolo.
A quel punto, stimolato e incuriosito, accettai la sfida. Da allora i “Dipinti Ubriachi” – questo il nome che diedi alla collezione – iniziarono un tour per l’Italia che ancora oggi continuo a proporre su tutto il territorio nazionale con un successo sempre piacevolmente inaspettato.

Che tipo di stimoli ti dà dipingere col vino rispetto alla normale pittura?

L’unica diversità è che il vino a differenza dell’acrilico si può bere, ed essendo io un amante della bevanda con questa scusa posso fare tutte e due le cose: bere e dipingere. Meglio di così!

Dove trovi l’ispirazione per i tuoi progetti creativi?

L’ispirazione arriva come sempre dal contesto sociale in cui vivo, e quindi le persone e i luoghi diventano determinanti, sia che mi trovi a Milano, New York o Piazza Armerina.
Le persone però restano sempre il motore del processo mentale che genera la creazione di un progetto. Il materiale umano è sempre fonte d’ispirazione, quasi una necessità antropologica.

Cosa è per te la bellezza e che ruolo ha nel tuo quotidiano?

Ho la fortuna e il privilegio di fare un lavoro dove la bellezza rappresenta una costante, e non per come decido di vestirmi al mattino ma come approccio all’esistenza. La bellezza per me è uno stato d’animo, non solo la quella intrinseca di un’opera d’arte.
Credo che questo termine, a volte abusato, sia un insieme di qualità che ognuno di noi percepisce con la propria sensibilità, anche attraverso le esperienze individuali. Poi c’è la bellezza oggettiva e soggettiva: quella soggettiva deriva dal gusto personale, mentre quella oggettiva è riferita a una bellezza universalmente riconosciuta come ad esempio il piacere di assistere a un tramonto o alla nascita del proprio figlio.
Per quanto mi riguarda la bellezza è una percezione che riguarda tutti i miei cinque sensi.

Progetti artistici per il futuro?

In questo momento sono impegnato su più fronti. Sto continuando a portare in giro il mio tour Per Amor di Vino e parallelamente sto preparando un nuovo lavoro sulla Bellezza, giusto per restare in tema. Si tratta di una serie di ritratti scaturiti da persone che in qualche modo hanno rapito la mia curiosità.
Nel mese di ottobre invece sarò ospite alla “Notte della Batteria” con ospiti d’eccezione come Tullio De Piscopo, Cristian Meyer, Paolo Pellegatti e molte altre star delle percussioni. A seguire una personale a Milano in un luogo insolito, poi una veloce incursione nel mondo del design a Torino e poi di nuovo a Milano per Amaci alla “Giornata del Contemporaneo”.
Mentre il progetto al quale sto lavorando da un pò è un libro sulla mia esperienza -Arte-Pittura-Musica…se ci fosse un editore in ascolto batta un colpo.

La mostra Miky Degni, “Dipinti Ubriachi” rimarrà allestita fino al 31 ottobre 2017 presso il lounge bar-galleria d’arte Suite d’Autore Point a Piazza Armerina (via Garibaldi 40), aperto tutti i giorni dalle 8 alle 22. Tutte le opere esposte sono in vendita.

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